Horacio “Chango” Spasiuk est né le 23 Septembre 1968, à Apóstoles, ville de la province de Misiones, quasi enclavée entre le Brésil et le Paraguay, où depuis des générations se mêlent les métissages dont se nourrit le chamamé, musique sentimentale et entraînante. Chango Spasiuk est naturellement devenu un musicien attiré par ce style musical. Ses grands-parents étant ukrainiens, “El Chango” a également été influencé à ses débuts par la Polka familiale.

Il s’initie à l’accordéon à l’âge de neuf ans et à 12 ans, joue lors de fêtes et de mariages accompagné de son père et son oncle. C’est un show TV autour de la musique, qui se déplaçait de ville en ville qui lui offre une première opportunité de se produire dans des festivals. Fort des expériences de ses jeunes années dans des groupes de rock, de jazz et de folk, de ses connaissances en musique classique et de la culture musicale héritée de ses ancêtres ukrainiens, Chango réinterprète la musique traditionnelle.

Il fait également des études d’anthropologie lors desquelles il rencontre des musiciens qui auront une influence sur son style.

En 1989, il est invité à jouer dans ce qui est sans doute le plus grand festival de musique traditionnelle en Argentine et obtient le premier prix. Après cette belle récompense, il s’installe à Buenos Aires pour y enregistrer son premier album éponyme, « Chango Spasiuk ». Il devient vite populaire et participe à de nombreux festivals car son répertoire convient à un public large, fan de folk et de musiques du monde, mais également de rock et de pop.

En 2000, il revient à ses racines avec l’enregistrement de « Polcas de Mi Tierra », album sur lequel il se replonge dans les soirées animées à l’accordéon des petites villes de Misiones. Artiste reconnu internationalement, Chango a été nommé « Meilleur artiste de folklore » aux Carlos Gardel Awards, « Nouveau Talent » des BBC World Music Awards 2006 et « Meilleur album folk » aux Latin Grammy Awards 2007. Il est régulièrement en tournée à travers le monde avec son orchestre et s’est notamment produit au Carnegie Hall en 2009. Son dernier album « Pynandi – Mos Descalzados » paru la même année, est une véritable déclaration d’amour à son pays, à la rude bonne humeur des ouvriers en goguette.

Le succès de Spasiuk a souvent été comparé à celui d’Astor Piazzolla, le plus jeune donnant au chamamé la résonance internationale que l’aîné en son temps avait conféré au tango.

Un artiste fil rouge haut en couleur !

LIONEL SUAREZ – artiste fil rouge du festival INVITE MOUSS ET HAKIM (groupe ZEBDA) : un concert chargé d’énergie communicative !

Mouss et Hakim, les fers de lance du célèbre groupe Zebda, reviennent sur le devant de la scène avec un nouvel album «Origines Contrôlées» dans lequel ils revisitent les chansons de l’immigration algérienne. Un héritage venu des artistes travailleurs immigrés à Paris et qui date des années 1940 à 1970.

Dans la continuité de 100 % collègues ou Motivés, qui ont donné une savoureuse seconde vie aux chants de lutte et de résistance, Mouss, Hakim et les musiciens qui les accompagnent, en extirpant ces chansons des marges, se font les passeurs d’un précieux patrimoine artistique et politique. Ils lui insufflent une enthousiasmante énergie, le réinventent tout en lui demeurant fidèle. Kabyle, arabe, français : par la magie de la musique, Hakim et Mouss font aujourd’hui émerger des entrelacs des trois langues un idiome intelligible à tous. Ils retissent, ainsi, les fils de la transmission et font acte de partage.

Avec eux, Lionel Suarez et 3 autres musiciens interpréteront un patrimoine riche et coloré, symbole de partage et de transmission, sur des textes traitant avec humour le monde du travail, l’administration, l’alcool, l’amour ou encore l’exil.

« Si tu ne sais pas où tu vas, regarde d’où tu viens »… Quand la musique s’empare de l’histoire…